Expérience pédagogique - Présentation
Mezzo-soprano originaire de Minsk, Yara Kozina part étudier le chant en France sur les conseils de Galina Vishnevskaïa. Diplômée du CNSMD de Lyon, elle se perfectionne à l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin, où elle fait ses débuts sur scène, avant d'intégrer la troupe de l'Opéra de Brême. Lauréate du Prix des directeurs de théâtre au concours Hans Gabor Belvedere de Vienne (2001), nommée « Jeune artiste de l'année » par le magazine Opernwelt en 2006 et boursière du Festival de Bayreuth (2008), elle a chanté Isabella (L'italiana in Algeri) et la Vieille Tzigane (Aleko) à La Monnaie (Bruxelles) et s'est produite dans Snegourotchka de Rimski-Korsakov à l'Opéra national d'Estonie. Forte de cette expérience de la scène et de la vie en troupe, elle accompagne désormais aux Ateliers OO des chanteurs professionnels et en voie de professionnalisation, en coaching individuel : technique vocale lyrique, interprétation du répertoire d'opéra italien, russe et allemand, et préparation aux auditions, avec un suivi personnalisé et attentif de chaque apprenant.
Diplômes & certifications
- diplômée en chant du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon
- cursus de perfectionnement lyrique à l'Opéra Studio de l'Opéra national du Rhin (Strasbourg)
- lauréate du Prix des directeurs de théâtre du concours international de chant Hans Gabor Belvedere (Vienne, 2001) et boursière du Festival de Bayreuth (2008)
Enseignement
Lieux des coachings Forest
Méthodologies ▸ Travail de la voix lyrique
Objectifs pédagogiques travaillés
Ma méthode vise à construire une voix lyrique saine, durable et expressive. Je travaille en priorité le soutien respiratoire, l'homogénéité des registres (passages de voix, voix de poitrine et de tête), la justesse et la projection sans forcer. Sur le répertoire, l'objectif est une interprétation stylistiquement juste : bel canto italien, opéra russe, répertoire allemand. Cela passe par la diction, la compréhension du texte et le travail de personnage. Pour les chanteurs qui préparent des auditions, j'ajoute le choix des airs et la gestion du trac et de la présence.
Déroulé type d'une séance
Une séance d'une à deux heures suit quatre temps. D'abord, un échange de quelques minutes sur l'état vocal du jour et la revue du travail personnel prescrit la fois précédente. Ensuite, un échauffement corporel et respiratoire, puis des vocalises ciblées sur la difficulté technique du moment. Le cœur de la séance est la mise en pratique sur le répertoire : travail d'un air ou d'une scène, par sections, puis en continu avec intention scénique. Pour finir, un bilan oral des acquis de la séance et la prescription du travail personnel à réaliser avant la séance suivante.
Outils et supports utilisés
Je travaille au piano pour l'accompagnement et les vocalises, et sur partitions annotées, avec traduction mot à mot et phonétique des textes en langue étrangère.
Adaptation aux apprenants
Chaque parcours part des objectifs que l'apprenant me présente et d'un premier bilan vocal : tessiture, points forts, difficultés, répertoire en cours. J'adapte ensuite les exercices à sa voix et à son niveau, et je choisis le répertoire en fonction de ses projets professionnels (production à venir, audition, concours). Le rythme de progression tient compte de la fatigue vocale et de son calendrier d'artiste.