Thomas PALMER

Pianiste chef de chant, chef de choeur et d'orchestre

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Expérience pédagogique - Présentation

Mon expérience pédagogique est partagée entre les nombreux coaching donnés dans les maisons d'opéra depuis une vingtaine d'années et l'enseignement en structures publiques depuis 25 ans. J'ai la chance de pouvoir travailler et préparer des chanteurs à l'Opéra de Paris, au Théâtre des Champs-Elysées, à l'Opéra Comique, au Théâtre de la Monnaie, au Théâtre du Châtelet, à l'Opéra de Lyon... En tant qu'enseignant j'ai été pianiste accompagnateur et chef de chant dans les structures suivantes : CRD d'Albi de 2002 à 2004 CRR de Toulouse en 2006 et 2007 CRD de Pantin et CRC de Saint-Denis de 2007 à 2019 Et actuellement au CRR de St-Maur depuis 2022. J'ai obtenu les concours d'enseignement du CNFPT en tant que ATEA en 2007 et PEA en 2019. Je participe très régulièrement à l'Académie de l'Opéra Comique où je coache à la fois les chanteurs et les pianistes chefs de chant. Je suis également invité à être jury des classes de direction de chant et de chant au CNSMDP. Enfin, je suis professeur associé de la classe de direction d'orchestre de Julien Masmondet à l'Ecole Normale de Paris.

Diplômes & certifications

Diplôme du CNSMDP

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Enseignement

Lieux des coachings

Montreuil (93)

Méthodologies

▸ Objectifs travaillés

Les objectifs principaux sont de développer les compétences d'interprétation et d'être au plus près du "naturel" du chant • Vérification de la justesse d’intonation et de la précision rythmique • En général sont également abordés les questions de diction (italien, allemand, français, anglais selon le répertoire) et leur adéquation avec le phrasé du chanteur • Régulièrement passage entre le parlé et le chanté • Travail sur l'adéquation de la respiration avec le phrasé, la nuance, l'affect... • Travail sur les couleurs vocales • Travail sur le style et les possibilités d’interprétation • Conseils sur le geste vocal pour être au plus près des intentions musicales • Analyse musicale et rapport avec le chef d’orchestre et sa gestique • Réflexion sur le rapport entre le chant et l’interprétation scénique pour élargir l’imaginaire du chanteur

▸ Déroulé type d'une séance

• Filage de l’air avec mon accompagnement au piano pour prendre connaissance de l’état d’avancement du travail du chanteur • A la suite de cela, bilan des points à aborder avec le chanteur pour structurer la séance • En général, j'essaye d'aborder en 30 mn tous les points qui me semblent essentiels à affiner sur un air. Une fois que les problématiques ont été ciblées, que j'ai pu apporter un outil pour les résoudre et que l'apprenant a bien compris le moyen d'y arriver, on passe à l'air suivant. • Si besoin, on fait un filage des airs pour réaliser l'évolution du travail • Bilan verbal rapide en fin de séance pour bien clarifier les axes de travail futurs

▸ Outils et supports utilisés

Lors des séances les outils suivant sont utilisés : • partitions présentes à mon domicile ou en accès libre sur IMSLP • documents pédagogiques : livres en lien avec le répertoire ou l’interprétation, • dictionnaires et dictionnaires phonétiques • supports numériques pour recherche • enregistrements audio et vidéo • piano acoustique droit de grande qualité, Bechstein 8A, régulièrement révisé • ordinateur Macbook et tablette Ipad Pro ; • connexion internet haut débit ; • caméra Sony 4K et enregistreur numérique Zoom H5 • bibliothèque de partitions (environ 100 opéras) et ressources pédagogiques. Les locaux utilisés sont adaptés à l'accueil du public et à la pratique musicale de manière

▸ Adaptation aux apprenants

Pour ce faire, questionner l'apprenant sur ses objectifs, ses échéances et ses intentions lors de la prise de RDV. Définir le programme et la durée de la séance. En fonction du niveau de l'apprenant et de la connaissance que j'ai de sa personne et de ses possibilités, on définit en début de séance un programme qui semble réaliste. Adaptation à la demande : si l'objectif est surtout de lire plusieurs morceaux, alors je propose une lecture des pièces et de faire un bilan à la fin de chaque pièce en définissant les points à travailler. Si l'apprenant vient avec seulement 1 ou 2 pièces, on peut aborder un travail plus en profondeur et bien ancrer certains points. Si l'apprenant est un jeune professionnel, on aborde les points essentiels pour que cela se déroule au mieux : maîtriser son par coeur, être parfaitement en place et être malléable pour répondre aux demandes du chef. Si c'est un chanteur expérimenté, on va aborder des points plus subtils sur l'interprétation, les couleurs, la psychologie du personnage...

Liens & contact

www.thomas-palmer.fr

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