Sylvie VALAYRE

La grande majorité des étudiants en chant manque drastiquement d'une technique de souffle claire, ce qui procure beaucoup de difficultés dans la ligne de chant, la diction et le soutien des notes longues. Mon enseignement de la technique vocale repose sur une conception globale du chant où la maitrise de l'instrument vocal est indissociable du développement artistique et de l'incarnation du personnage: - la respiration est le fondement de la technique, elle assure le soutien, la liberté et la stabilité de l'émission vocale. - l'homogénéité de la voix signifie une parfaite unité des registres , des voyelles capables de se fondre l'une dans l'autre tout en gardant leur spécificité, une ligne de chant souple et naturelle sur toute la tessiture tout en créant l'expressivité par les couleurs des voyelles et des consonnes. - la diction et la compréhension du texte grâce au "chant" des consonnes qui, contrairement aux idées reçues, aident également au legato, à l'expression musicale et dramatique. Pour cela, l'apprentissage des langues que l'on chante est nécessaire. - le travail du corps est nécessaire pour créer la souplesse necessaire au chant mais également aux déplacements sur scène. - un travail sur les personnages est nécessaire pour leur donner de la crédibilité. En bref, je forme des artistes complets.

Un travail sur le texte est nécessaire , sans tenir compte de la musique, afin de pouvoir construire un ou plusieurs personnages si l'on chante les trois rôles dans le TRITTICO de Puccini, dans les CONTES D'HOFFMANN d'Offenbach, voire les quatre voix dans ERLKÖNIG de Schubert.