Expérience pédagogique - Présentation
Professeure de technique vocale et coach vocale spécialisée en Musiques Actuelles, j’exerce en indépendante depuis 2022. Mon activité s’articule autour de l’accompagnement individualisé d’artistes professionnel·les, d’intermittent·es du spectacle, de chanteur·ses avancé·es et débutant·es. J'y élabore des programmes sur mesure axés sur la santé vocale, la physiologie, la préparation aux auditions, le coaching en studio d'enregistrement et la gestion des contraintes scéniques.
En parallèle de mon suivi individuel, je développe une solide expertise dans l'animation d'ateliers collectifs et la transmission en structure. Facilitatrice de Circle Songs depuis 2022, j'anime des sessions d'improvisation vocale polyphonique et de travail du rythme au sein de festivals et d'écoles spécialisées, notamment pour le Festival Brillance, Le Chanteur Moderne ainsi que l'École de comédie musicale improvisée Impro La La.
Mon parcours est également marqué par des interventions ponctuelles au sein d'établissements d'enseignement artistique. En 2022, j'ai notamment mené une master class dédiée à la Voix au Conservatoire de Musique, Danse et Théâtre de Guyane (Section Théâtre), en tant qu'intervenante spécialisée dans la technique de la voix parlée et chantée.
Mon approche s'appuie sur une formation continue exigeante, concrétisée par une certification de professeure de technique vocale spécialisée en sciences acoustiques (TCM - Allan Wright) et une certification en méthodologie Kodály (solfège relatif et développement musical).
Diplômes & certifications
- TCM - Professeure de technique vocale spécialisée en sciences accoustiques 2026
- TCM - Certification D'enseignement de la Méthode Kodaly niveau 1
- Circle Songs/Improvisation Vocale avec David Eskenazy et Gael Aubrit
- CFEM Jazz au Conservatoire du 9ème arrdt de Paris
- Interprétation à Harmoniques
Enseignement
Lieux des coachings Paris
Méthodologies ▸ Objectifs pédagogiques travaillés
L’objectif à chaque cours est d’aider chaque chanteur·euse à mieux comprendre, maîtriser et utiliser sa voix, en fonction de ses besoins et de son projet artistique.
Le travail peut porter sur la respiration et sa coordination avec la voix, la justesse, les registres, les voyelles, la résonance, la puissance et l’efficacité vocale.
J’accompagne également le développement de la musicalité, de l’écoute, du rythme et de l’oreille, ainsi que l’interprétation et la recherche de différentes couleurs vocales.
Selon les objectifs, nous pouvons travailler un répertoire spécifique, la préparation d’une audition, d’un enregistrement ou d’une prestation scénique.
L’objectif final est que l’élève puisse progressivement comprendre ce qu’il ou elle fait, identifier ses besoins et devenir de plus en plus autonome dans sa pratique.
▸ Déroulé type d’une séance
Chaque séance est construite à partir de l’état vocal du jour et de l’objectif prioritaire défini avec l’élève.
Je crée des exercices et des vocalises ciblés pour obtenir le geste recherché. Une fois le geste obtenu, je le renforce et le consolide, puis je vérifie qu’il s’intègre bien dans toute la longueur de la voix.
Je procède ensuite à l’application du geste sur la chanson.
Je termine le cours par un résumé clair des exercices à pratiquer entre deux cours.
▸ Outils et supports utilisés
L’enseignement s’appuie principalement sur la voix, le corps, l’écoute et des vocalises construites sur mesure.
Les exercices sont choisis et ajustés en fonction de l’objectif recherché, plutôt qu’appliqués de manière standardisée.
Des explications simples et concrètes permettent de relier les sensations vocales au fonctionnement de l’instrument.
Chaque séance s’appuie sur un piano. Selon les besoins, des pailles, des schémas explicatifs ainsi que des supports audio ou écrits peuvent compléter le travail afin de faciliter la compréhension, l’apprentissage et la mémorisation.
Des exemples réalistes des gestes recherchés peuvent également être fournis afin d’en faciliter la compréhension et la reproduction.
▸ Adaptation aux apprenant·es
Je différencie mon enseignement selon le niveau, les objectifs, les habitudes vocales, le répertoire et les difficultés de chaque personne.
Un même objectif peut ainsi être abordé avec des exercices différents selon le fonctionnement vocal et les besoins de l’élève.
Je prends également en compte le contexte dans lequel la voix doit être utilisée : travail personnel, scène, audition ou studio.
L’accompagnement concerne les débutant·es comme les chanteur·euses intermédiaires, avancé·es ou professionnel·les.
▸ Suivi des progrès
Le suivi repose sur des objectifs définis ensemble et sur l’observation régulière de l’évolution de la voix et des compétences musicales.
Nous comparons les sensations, la facilité d’exécution, la justesse, la coordination, la qualité du son et la capacité à reproduire les exercices de manière autonome.
Les progrès sont également observés dans leur transfert vers le répertoire et les situations artistiques concrètes.
Les objectifs peuvent être réajustés au fil des séances afin que la progression reste cohérente, réaliste et directement utile au projet de l’élève.