Paul ANQUEZ
Coach vocal certifié TCM, piano et direction de chœur
Expérience pédagogique - Présentation
En chant, Paul Anquez est professeur certifié TCM (Technique du Chanteur Moderne) et s'appuie sur une approche fonctionnelle fondée sur la physiologie et l'acoustique de la voix. Il accompagne les chanteur·euses dans le développement d'une voix libre, saine et expressive, adaptée aux esthétiques abordées (pop, jazz, chanson, musiques actuelles).
En piano, il enseigne l'instrument à travers le répertoire jazz et actuel, en travaillant l'accompagnement, le groove, l'oreille, l'harmonie, l'improvisation et le développement d'un langage personnel, avec une attention particulière portée aux chanteur·euses souhaitant s'accompagner.
En direction de chœur, il accompagne depuis plus de vingt ans des ensembles vocaux dans le domaine du jazz et des musiques actuelles, avec une attention particulière portée au son collectif, à l'interprétation, à la justesse et au groove. Il intervient également comme formateur en direction de chœur, accompagnant chefs et ensembles dans le développement du geste, de l'écoute, de la posture musicale et de la conduite du travail choral.
Paul Anquez est chanteur, pianiste, arrangeur, compositeur, chef de chœur et pédagogue. Sa pratique musicale s'inscrit dans le jazz et les musiques actuelles, avec un goût marqué pour la diversité des styles, des formats et des profils d'élèves. Il se forme en musicologie à la Sorbonne, puis en jazz au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP), avant de poursuivre son parcours au Jazz Institute Berlin et au RMC de Copenhague. En parallèle, il étudie la direction d'orchestre et de chœur auprès de Nicolas Brochot, Stephen Malzew, Philippe Mazet, Pierre Cao, Matthieu Romano et Didier Louis. Pianiste actif sur scène, il remporte plusieurs prix nationaux avec ses formations et développe une activité d'arrangeur et de compositeur pour des ensembles variés, du petit groupe au grand ensemble.
Depuis plus de vingt ans, il construit une pédagogie exigeante, bienveillante et en constante évolution, nourrie par son expérience artistique, ses formations continues et son travail avec des publics très variés. Son enseignement repose sur un souci constant d'adapter les contenus, les objectifs et le rythme à chaque élève, avec une grande importance accordée à l'écoute, à la clarté des outils transmis et à la construction d'un cadre de travail exigeant, bienveillant et stimulant, favorisant l'autonomie, la confiance et le plaisir de faire de la musique.
Diplômes & certifications
- Professeur certifié TCM (Technique du Chanteur Moderne)
- Master de jazz (CNSMDP)
- DEM de direction d'orchestre (CRD Evry)
- Licence de Musicologie (Sorbonne Paris IV)
- LKB Coaching School
- Pleine Confiance
Enseignement
▸ Méthodologie pédagogique
Méthodologie pédagogique
Une pédagogie orientée vers l’autonomie
Ma pédagogie vise avant tout à rendre l’apprenant·e progressivement autonome dans sa pratique musicale. Qu’il s’agisse de chant, de piano, de formation musicale, d’arrangement, de composition ou de direction de chœur, je privilégie une approche concrète et personnalisée.
Je ne cherche pas à aborder tous les aspects d’une discipline au cours d’une même séance : chaque cours est construit autour d’un ou plusieurs objectifs précis, identifiés et mesurables. Cela permet de cibler le travail, de constater les progrès et de donner à l’apprenant·e des outils qu’il ou elle pourra ensuite réutiliser seul·e.
Déroulé type d’une séance
La séance commence par un diagnostic rapide : point sur les acquis, le travail réalisé depuis la séance précédente et les éventuelles difficultés rencontrées.
Nous définissons ensuite ensemble l’objectif prioritaire de la séance. Un temps de travail technique permet d’acquérir ou de consolider les outils nécessaires, avant de les mettre en application dans une situation musicale concrète.
La séance se termine par un bilan, permettant d’identifier ce qui a été acquis, ce qui reste à travailler et, si nécessaire, les éléments à reprendre de manière autonome entre deux séances.
Deux modalités de travail
Selon la demande, l’accompagnement peut prendre deux formes.
En mode coaching, l’apprenant·e vient avec un objectif précis à travailler sur une séance : résoudre une difficulté, préparer un morceau, débloquer une situation ou obtenir un regard extérieur sur une pratique. La séance est alors entièrement construite autour de cet objectif.
En mode formation, un parcours de plusieurs séances est défini avec l’apprenant·e à partir de ses besoins et de ses objectifs. Les compétences à développer sont identifiées, puis organisées dans un plan de travail progressif. Cette modalité de parcours est mise en place lorsque l’apprenant·e en fait explicitement la demande.
Adaptation aux apprenants
La séance n’est pas conçue comme un programme fixe : son contenu est adapté au niveau, aux objectifs, aux goûts musicaux et aux besoins de chaque apprenant·e.
Le répertoire, les exercices, les supports et le rythme de progression sont également adaptés en fonction des capacités et des aspirations de chacun·e, tout en permettant de développer progressivement de nouvelles compétences.
Outils et supports
Selon la discipline et l’objectif, j’utilise notamment le piano, des partitions, grilles d’accords, exercices personnalisés, enregistrements audio ou vidéo et outils numériques. Les supports sont choisis en fonction de leur utilité pour atteindre l’objectif fixé.
Suivi des progrès
Le suivi s’effectue à partir des objectifs définis avec l’apprenant·e. Les progrès sont évalués à partir de repères concrets et observables, propres à chaque discipline : aisance vocale, précision rythmique, autonomie, maîtrise d’un accompagnement, compréhension d’une partition, capacité à réaliser un arrangement, etc.
Les objectifs sont régulièrement reformulés et ajustés en fonction des progrès observés. L’objectif du suivi est de permettre à l’apprenant·e de mesurer ses acquis, d’identifier lui-même ou elle-même ses axes de progression et de devenir progressivement autonome dans sa pratique.
Coaching : un cadre spécifique
Le coaching repose sur une posture différente de celle de la formation. Il s’appuie sur l’objectif défini par l’apprenant·e, le questionnement et l’accompagnement de sa réflexion et de son action, plutôt que sur la transmission d’un programme de compétences.
Le cadre du coaching est défini en début d’accompagnement, notamment concernant l’objectif de la séance et la confidentialité des échanges. Le rôle du coach est d’accompagner l’artiste dans l’identification de ses propres ressources et dans la mise en œuvre d’actions concrètes en lien avec son objectif.
Liens & contact
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