Milo LEE
Belcanto, The Free Voice: A healthy voice & a strong mindset
Expérience pédagogique - Présentation
Milo Lee a grandi dans l'art, et c'est d'abord à une
carrière de peintre qu'il est destiné.
En parallèle, il est baigné très jeune, par sa famille,
dans la musique soul (Aretha Franklin, Nina Simone),
la musique classique et la chanson française (de
Serge Reggiani à Brel...), et c'est tout naturellement
qu'il s'oriente vers la musique par l'apprentissage du
piano et du chant. Après un cursus au conservatoire
de musique (dans le département classique et jazz en
voix et piano), il décroche une bourse d'études et part
se perfectionner aux États-Unis, à Morehouse
College, une université noire américaine à Atlanta
(Martin Luther King, Spike Lee).
C'est dans l'État de Géorgie (US) qu'il accueille
profondément la musique gospel au cœur de sa vie et
cete foi qui l'habite. À New York, il poursuit son
apprentissage du chant classique et du Bel Canto de
nombreuses années aux côtés d'Ariel Bybee
(célèbre mezzo-soprano du Metropolitan Opera).
Minutieux dans la recherche du son,
l'exploration du « soi » et du travail autour
de la voix, il privilégie avant tout « l'humain
» et la « notion de plaisir » au cœur de
l'apprentissage. Sa discipline et sa rigueur
lui ont permis de devenir le « coach » de
nombreux artistes qui lui font confiance.
Diplômes & certifications
- Alexander Technique
Enseignement
▸ Les racines de mon approche sont ancrées dans le « BEL CANTO »
Peu importe le style de musique que vous choisirez d'entreprendre,
le « Bel Canto » vous apportera des connaissances saines de votre instrument et une compréhension approfondie de vous-même, au service de votre art : la musique.
- comprendre le fonctionnement de son instrument.
- une connaissance de soi plus approfondie face à son instrument vocal.
- un travail sain et équilibré de sa voix: différencier ses qualités de la technique.
- chanter sainement et librement dans la durée et le temps.
- libération et engagement du corps, porter le son par le corps.
- engager son corps et sa voix dans un contexte scénique.
La création, c'est la transmission de la tradition. On ne cherche pas
à recréer ou copier un instant passé. C'est une continuité, un partage
dans le moment présent qui deviendra à son tour tradition.
Liens & contact
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