Flo COMMENT

Flo Comment est l'une des rares musiciennes occidentales à avoir été formée en profondeur à la musique classique de l'Inde du Nord (hindustani). Elle a étudié pendant dix ans en Inde auprès des plus grands maîtres de cette tradition, tels que Kishori Amonkar, Tulika Ghosh, Hariprasad Chaurasia et Dhanashree Pandit Rai, obtenant son diplôme de la prestigieuse Sangeet Mahabharati de Mumbai. Cette immersion lui permet de développer une compréhension fine du système des raagas, des cycles rythmiques complexes (taalas) et des techniques vocales traditionnelles indiennes. Durant ses années en Inde, elle collabore avec des figures majeures de la musique indienne telles que Zakir Hussain, Hariprasad Chaurasia, A. Sivamani ou Trilok Gurtu.

De retour en France, elle s'impose comme une artiste de la scène des musiques du monde et des musiques actuelles, multipliant les collaborations avec des musiciens de divers horizons, et contribue à bâtir un pont entre l'Inde et la France en initiant de nombreux artistes occidentaux à la musique indienne.

Sa pédagogie s'articule autour de trois axes : le yoga de la voix et les techniques vocales indiennes, basé sur la pratique matinale du chanteur classique indien et inspiré du yoga, qui permet de trouver, soigner, assouplir et libérer sa voix naturelle, affiner l'écoute et la justesse, et apporter apaisement et bien-être ; le chant hindustani, techniques vocales et répertoire, qui aborde l'art du raaga et le répertoire classique hindustani, avec des techniques vocales pointues et le travail des ornementations spécifiques ; et l'improvisation et l'intégration de la musique indienne, qui explore l'art de l'improvisation et son intégration dans tout style de musique et de création originale.

Forte de cette double expertise artistique et pédagogique, Flo Comment élabore une méthode de développement vocal personnelle, structurée et efficace, appuyée sur les techniques vocales indiennes, sa pratique du yoga et sa formation en musicothérapie (Department of Performing Arts, Pune, Inde). Une attention particulière est portée à l'ancrage corporel, au souffle, à l'intention, à la résonance et aux vibrations. Cette approche s'adresse aussi bien aux chanteurs, musiciens, comédiens, coachs et performeurs professionnels qu'aux amateurs passionnés en quête d'authenticité vocale.