Expérience pédagogique - Présentation
Comédienne dès 15 ans, Delphine Eliet cofonde à 21 ans la Compagnie Nordey avec Stanislas Nordey. Pendant quinze ans de plateau, elle commence très tôt à transmettre : stages pour acteurs professionnels au TGP de Saint-Denis et à l'Université Paris VIII, ateliers à Nanterre-Amandiers, interventions pour la Compagnie Maguy Marin, l'Opéra national de Paris, l'ERAC, le CDN d'Orléans, l'IVT auprès de comédiens sourds, et codirection avec Stanislas Nordey d'une formation de formateurs DRAC / Éducation nationale.
En 2004, elle fonde l'École du Jeu, qu'elle dirige jusqu'en 2026. Elle y enseigne pendant 22 ans, forme plus de 2 000 élèves, conçoit les cursus et obtient le référencement RNCP niveau 5. Elle y crée la TCIC, une technique de jeu originale à laquelle l'ENS de Lyon consacre une thèse de doctorat en 2013. Parmi ses anciens élèves : Louis Arène, Zita Hanrot, Julie Moulier, Jennifer Decker, Sigrid Bouaziz, Garance Marillier.
Spécialisée dans l'accès aux émotions et l'incarnation, elle s'est forgé une expertise fine de ce qui empêche l'acteur d'atteindre ses objectifs, nourrie par son parcours, ses vingt-deux années d'enseignement et sa pratique de la Méthode Grinberg®, dont elle est praticienne diplômée depuis 2009. En 2026, elle prolonge cette recherche au-delà du champ artistique en fondant la Méthode Süi, une pratique somatique d'observation et d'accompagnement en profondeur de la personne. Elle accompagne aujourd'hui en coaching des comédiens comme Freya Mavor ou Florian Lesieur, sur la création de personnage, la justesse, l'intensité et la présence, en séance, en séminaire ou en résidentiel.
Diplômes & certifications
- Praticienne qualifiée de la Méthode Grinberg® – diplômée le 6 janvier 2009 (formation professionnelle en trois cycles, 12 unités, 990 heures) – Grinberg Method
- Référence universitaire : thèse de doctorat consacrée à sa pédagogie – Keti Irubetagoyena, Peut-on enseigner la présence scénique ? Delphine Eliet, une pédagogue à la croisée des théories de l'art du jeu qui ont marqué le XXe siècle théâtral, ENS de Lyon, études théâtrales, soutenue le 18 novembre 2013, sous la direction de Jean-Loup Rivière – https://theses.fr/2013ENSL0859
- Conception d'un cursus de formation de l'acteur référencé RNCP niveau 5 – L'École du Jeu
Enseignement
Lieux des coachings Paris
Méthodologies ▸ Coaching d'interprète : du personnage à la présence, de la présence à la justesse.
Objectifs pédagogiques. Rendre l'interprète autonome et joyeux dans son travail, capable d'atteindre la justesse et l'intensité nécessaires à ses rôles, en toute maîtrise et clarté. L'apprenant est accompagné pour construire et analyser son personnage (arc narratif, trajet émotionnel, enjeux de chaque scène). Il développe sa présence, son charisme et son incarnation, au plateau comme devant la caméra. Il apprend à accueillir, déployer ou canaliser ses émotions, et à savoir quoi faire de la peur et du trac. Il lève les difficultés physiques et mentales qui entravent le jeu (souffle, tensions, automatismes, croyances, manque de technique).
Déroulé type. Une séance dure de 2 heures à plusieurs jours, selon les objectifs et le contexte. Elle commence par un échange et le choix d'un objectif précis. Viennent ensuite une mise en disponibilité du corps, du souffle, du mental, puis l'analyse de la scène, la mise en jeu au plateau ou face caméra (expérimentations guidées, contraintes de jeu, reprises, direction d'acteur), et un bilan avec les pistes de travail personnel.
Outils. Le texte ou le scénario annoté, une fiche d'analyse du scénario rédigée sur commande, des exercices corporels et émotionnels nourris de la Méthode Grinberg®, des improvisations, la captation vidéo et un carnet de bord tenu par l'apprenant.
Adaptation. Un entretien initial précise le parcours, le projet et les échéances de l'interprète. Le contenu s'ajuste ensuite à son niveau, à son objectif (audition, tournage, création) et à ses besoins du moment. Les formats vont de la séance ponctuelle au parcours de plusieurs séances, jusqu'aux séminaires d'une ou plusieurs journées, y compris en résidentiel dans la Creuse.
Suivi des progrès. Les objectifs sont fixés par écrit avec des repères observables : justesse et intensité du jeu, respiration libre, lisibilité des intentions, capacité à jouer une indication, constance d'une prise à l'autre, gestion du trac. Ils sont revus à chaque séance, appuyés par les captations vidéo et le carnet de bord, avec un bilan intermédiaire et un bilan final.
▸ Séminaire de coaching en résidentiel : prendre le temps d'un travail en profondeur
Objectifs propres au séminaire. Le séminaire permet d'aller au bout d'un rôle plutôt que d'en travailler des fragments. L'interprète traverse le personnage dans sa continuité, monte progressivement en intensité et la tient sur la durée. Il ancre le travail dans le corps jusqu'à la mémorisation du texte, et repart autonome pour la suite du projet.
Déroulé. Une journée compte 6 heures de travail. Elle alterne des temps de jeu intenses et des temps d'intégration et de réflexion silencieuse : marche, dessin, écriture, mémorisation du texte. Ces pauses font partie du processus, car c'est là que le travail se dépose. Sur plusieurs jours, il progresse en trois temps : l'exploration du personnage et le repérage des difficultés, puis l'approfondissement scène par scène, et enfin une traversée complète des scènes le dernier jour.
Le cadre. À Paris, ou en résidentiel dans la Creuse à partir de 2 jours de travail plein. Au cœur de la campagne, dans le calme et dans un espace de travail dédié, l'interprète est libéré des sollicitations du quotidien. La concentration s'installe et le travail gagne en profondeur.
Adaptation et suivi. Le programme est construit à partir d'un entretien préalable et réajusté chaque soir selon ce que révèle le travail. Les objectifs sont fixés par écrit avant le séminaire et un bilan clôt chaque journée. La captation du premier et du dernier jour rend visible le chemin parcouru. Le bilan final dégage les acquis et les pistes pour poursuivre.