Allan OZERI
l'emotion au service de la technique et inversement
Expérience pédagogique - Présentation
Artiste pluridisciplinaire, chanteur, comédien, danseur et coach vocal, Allan Oz évolue depuis plus de vingt-cinq ans dans l’univers du spectacle vivant. Son parcours l’a conduit à se produire au sein d’orchestres internationaux, de productions scéniques et de projets artistiques variés en France comme à l’étranger.
Depuis plusieurs années, il accompagne chanteurs, comédiens, artistes-interprètes et performers dans le développement de leurs compétences vocales, artistiques et scéniques. Son expérience de terrain lui permet d’apporter une approche concrète, directement issue des réalités du métier.
Fondateur du Laboratoire du Performer, il développe une pédagogie individualisée articulée autour de la technique vocale, de l’interprétation, de l’expression scénique et de la gestion des émotions liées à la performance. Son accompagnement vise à renforcer l’autonomie artistique, la confiance en soi et la capacité de chaque apprenant à exprimer pleinement son identité.
Il intervient notamment auprès d’artistes professionnels, intermittents du spectacle, chanteurs en développement, comédiens et créateurs souhaitant perfectionner leur maîtrise vocale et leur présence scénique dans un cadre exigeant, bienveillant et adapté à leurs objectifs professionnels.
Diplômes & certifications
- Formation professionnelle au doublage et a la direction vocale (AFDAS)
Enseignement
▸ Approche psycho-corporelle du Performer et régulation du système nerveux
Mon accompagnement repose sur le constat que les difficultés vocales et scéniques sont souvent liées au fonctionnement du système nerveux autant qu’à la technique elle-même. Une attention particulière est portée à la gestion du stress, du trac, des mécanismes d’autocensure et des blocages émotionnels susceptibles d’altérer les performances artistiques.
Les séances visent à développer la sécurité intérieure du performer afin de favoriser une expression plus libre, plus authentique et plus stable dans des contextes de scène, d’audition ou d’enregistrement.
Grâce à des outils d’observation, de conscience corporelle et de mise en situation progressive, l’apprenant apprend à identifier ses réactions physiologiques, à mieux réguler son état émotionnel et à mobiliser ses ressources artistiques même sous pression.
Cette approche permet de renforcer la confiance en soi, la présence scénique et l’autonomie professionnelle tout en favorisant un rapport plus serein à la performance.
Liens & contact
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