Aline GIAUX

Studio Vocal Aline Giaux Méthodologie Objectifs pédagogiques Mon objectif premier est de donner à mes élèves des outils pour devenir les plus autonomes possible face à leur développement vocal. Pour ce faire, les élèves ont besoin : - d'un objectif acoustique clair - d'une solide compréhension du fonctionnelle des mécanismes de la voix - d'une boîte à outils technique adaptable à leurs besoins du moment Ceci implique de viser les sous-objectifs suivants : - cultiver la curiosité envers le patrimoine discographique de la tradition vocale occidentale - développer une oreille active à l’écoute de sa propre voix et celle des autres - apprendre à se fixer des objectifs artistiques stimulants et réalisables - mettre en place un processus constructif et sain, favorisant le plaisir dans le travail à domicile - développer des compétences autonomes en matière de résolution de problèmes - valoriser et encourager la flexibilité stylistique - travail focalisé sur les fondamentaux techniques du belcantistes (l’attaque, les registres, l’adduction des cordes vocales, les voyelles pures et le legato) - compréhension scientifique et sensorielle des fonctions primaires du larynx et du système respiratoire (fondée entre autres sur les recherches de Jo Estill et du Estill Voice Training) - comprendre et répondre aux exigences acoustiques du chant non amplifié (squillo, chiaroscuro…) - apprendre à bouger librement entre la parole déclamée et le chant pour une phonation la plus aisée possible et la plus saine possible au long terme Déroulé type d'une séance individuelle Les séances régulières de coaching individuel de 50 minutes se déroulent soit en ligne, soit en présentiel. Après une brève prise de contact, nous établissons ensemble un objectif pour le cours (préparation d’un air particulier, d’un concours, d’une audition, surmonter une difficulté technique particulière…). 10 à 20 minutes sont consacrés à des échauffements + exercices techniques avant d’éventuellement passer au travail du répertoire. Il se peut néanmoins que l’entièreté de la séance soit consacrée à de la pure technique si cela se montre plus intéressant pédagogiquement que le travail dans le contexte d’un répertoire donné. Les dernières 5 minutes sont typiquement consacrée à une récapitulation du travail réalisé et l’établissement des objectifs à fixer pour la suite du travail individuel. La technique vocale (exercices, vocalises... ) tiendra une place omniprésente tout au long des séances. Pas seulement un échauffement, ces exercices progressifs constitueront la base du travail pour stabiliser et assouplir les coordinations musculaires et mentales nécessaires à : ➢ la gestion des registres et des passages entre ces registres ➢ une relation équilibrée entre la pression d’air sous-glottique et l’adduction des cordes vocales (essentiellement, prévention de 2 « défauts » vocaux communs et dangereux pour la santé vocale : soit le « souffle » sur la voix dû à un manque d’adduction, soit une pression abdominale excessive menant à des tensions/constrictions dans le larynx) ➢ le soutien/ancrage du corps ➢ les différents types d’attaque du son ➢ le développement des résonnances nécessaires au chant non-amplifié, notions de squillo et chiaroscuro ➢ le legato ➢ la pureté des voyelles et la connection à la voix déclamée (si canta come si parla) ➢ les vocalises rapides Ces exercices tirés de l’héritage des grands pédagogues du Bel Canto (Garcia, Marchesi, Lamperti...) seront également accompagnées d’un minimum de notions anatomiques et d’éléments de Estill Voice Training. Ceci sera distillée à petites dose au long de la formation, sans sur-intellectualiser, il permettra à l’élève de relier son vécu sensoriel et auditif à un vocabulaire tangible, démystifié, et précis, qui le fera grandir en autonomie face aux différents défis qu’il rencontrera. Outils et supports utilisés Pour les notions d’anatomie et acoustique de la voix, nous ferons référence à des IRM, des diagrames, des spectrographes, des articles de recherche scientifique... Les élèves sont vivement encouragés à enregistrer leurs cours pour les réécouter et prendre note de leurs progrès. Je propose aussi des retours sur enregistrements de leurs répétitions et représentations. Soutien supplémentaire en collectif et en différé L’élève sera encouragé à lire les ouvrages scientifiques et historiques qui soutiennent ces approches, et à développer un goût pour la recherche tout au long de la vie. Pour cela, je lui enverrai régulièrement des supports à lire ou à écouter. Il sera amené à affiner son oreille quant aux questions de technique et d’interprétation vocale (voire de pédagogie pour ceux qui enseigneront plus tard) et ce au service du geste intuitif, primaire naturel de la phonation, et de l’autonomie technique et artistique. Pour cela, différents moyens seront mis en place : Ø Une politique de porte ouverte dans la classe (sauf en cas de refus ponctuel de l’étudiant pour raisons personnelles) : Assister au cours des autres nous fait parfois découvrir des choses sur nous-mêmes. Être confronté aux difficultés techniques des autres (qui ne sont pas nécessairement les mêmes que les nôtres) fait travailler notre imagination et notre capacité à résoudre des problèmes. Une fois une relation de confiance suffisante établie entre les élèves, les observateurs du cours de l’un pourront être invités à fournir du feedback constructif ou suggérer des solutions à un obstacle rencontré par l’autre, le tout dans une atmosphère d’entraide positive. Ceci pourrait aussi servir d’aide à la gestion du stress et faciliter le travail à domicile pour ceux qui n’ont pas encore l’habitude d’être entendus dans une étape de « work in progress » (dompter la peur du jugement de l’autre, et s’habituer à être entendu). Ø Lors de ponctuels ateliers collectifs (ouverts gratuitement à tous mes élèves réguliers), les élèves échangeront sur des lectures et écoutes de ressources données. Les élèves seront notamment amenés à écouter et comparer des interprétations variées (et pas que de chanteurs encore vivants, mais aussi des tous premiers phonographes) d’œuvres du répertoire. Pour émettre un son librement, il faut pouvoir l’imaginer. Et l’on peut imaginer davantage de choses quand on a absorbé des influences plus variées. Comme dans l’écoute de ses camarades de classe, l’élève sera amené à émettre une critique constructive et détaillée de ce qu’il entend. « Qu’est-ce qui est différent ? Pourquoi je préfère telle ou telle version ? Est-ce une question de technique de base ou de goût personnel ? Quels choix est-ce que je ferais si c’était moi ? » Telles questions construiront petit à petit l’imaginaire auditif, le goût et la personnalité artistique de chacun, nourri par une conscience de l’héritage dans lequel s’inscrit leur pratique. Adaptation aux apprenants Plutôt que des « astuces » ou « gimmicks » à l’emporte-pièce, chaque cours est adapté aux besoins et aux objectifs de l’élève, et l’élève apprend à lui-même adapter son travail individuel au répertoire et aux objectifs d’un jour donné. La phonation sera toujours connectée à une intention primaire, intuitive, naturelle. Les particularités qui font l’empreinte digitale unique d’une voix, et qui ne posent aucun obstacle à la santé vocale ou à la réalisation du potentiel artistique et professionnel de l’élève ne seront pas « gommées » comme un défaut mais seront valorisées comme un atout, dans le but de révéler ce qui fait l’empreinte digitale vocale unique de l’élève. Une place importante sera accordée aux objectifs que se fixe l’élève pour lui-même. Plutôt que d’imposer ses propres objectifs pour l’élève, je me tiens à l’écoute de ce qui semble être une priorité pour l’élève en fonction de ses besoins et idéaux artistiques, professionnels, et personnels. Suivi des progrès Les enregistrements des cours peuvent servir, en complément à la prise de note, de suivre l’évolution de chaque élève. L’élève est encouragé au long de chaque cours à s’auto-évaluer de façon constructive, pour devenir lui-même maître de sa méthodologie, en collaboration active avec l’oreille extérieure du professeur.