Masterclass de Comédie Musicale - JUIN 2026

La formation de l'ECM de PARIS permet d’acquérir les clés essentielles aux métiers du spectacle vivant.
Former des artistes polyvalents capables de mobiliser le chant, le théâtre et la danse dans le cadre d'une production de spectacle vivant.

• ⁠Claquettes
  L’enseignement des claquettes dans notre école est devenu un incontournable depuis des années, donnant aux élèves de solides bases techniques et rythmiques : échauffement, exercices techniques, traversées, pas chorégraphiques de plus en plus exigeants année après année… leur permettant d’accéder à toutes les exigences des différents répertoires de la comédie musicale.
  EQUIPE PEDAGOGIQUE : Elodie HEC
• Danse jazz
  Pour rendre les élèves, futurs acteurs du métier de la comédie musicale, le plus libre possible, nos professeurs donnent autant de place à l’apprentissage des fondamentaux par un entraînement technique régulier du danseur et des séances d’exploration du mouvement dansé, qu’à l’improvisation ou la composition par des ateliers chorégraphiques. Ils considèrent que la place du technicien est aussi importante que celle de l’interprète ou du créateur.
  EQUIPE PEDAGOGIQUE : Vivien VISENTIN, Vivien LETARNEC, Amélie FOUBERT
• Théâtre
  Théâtre classique, épique et contemporain sont au programme durant les 3 années de formation, ainsi que des ateliers de technique (diction, concentration, masque, training d’acteur, improvisation, lecture à haute voix, mémoire…) afin de mener l’élève à l’autonomie, pour qu’il puisse  répondre au mieux aux exigences d’un metteur en scène, d’un rôle, d’une œuvre.
  EQUIPE PEDAGOGIQUE : Ned GRUJIC
• Chant
  Technique vocale et interprétation sont les bases des cours de chant. Nos professeurs enseignent tous la pédagogie Richard Cross, explorant de nombreux registres (chanson française, répertoire de comédie musicale, rock, pop…) tout en construisant les différentes strates de la voix (les deux mécanismes, le leggit, le belt, la saturation…).
  EQUIPE PEDAGOGIQUE : Mark Marian et Edwige Chandelier.
• Polyphonie
  Quand on fait partie de l’Ensemble au sein d’une comédie musicale, il est indispensable de savoir chanter n’importe quelle voix. La lead, une partie de mezzo, un contre-chant de ténor ou une ligne de baryton. C’est l’objectif principal de ce cours de polyphonie : apporter les outils nécessaires pour trouver sa voix dans l’harmonie. Beaucoup de répertoires sont ainsi abordés : la chanson française, le standard de jazz, le motet classique, les grandes chansons de la comédie musicale, le rock, la pop… l’harmonie se glisse partout et peut surgir de n’importe où !
  EQUIPE PEDAGOGIQUE : Véronique Fruchart
  
  Les CV de nos professeurs sont mis à jour régulièrement sur le site : https://www.ecmdeparis.fr/l-%C3%A9quipe
  
  PLANNING :
• J1 : Révision choeurs, Révision/placement chorégraphies
• J2 : Recalage /placement chorés, Mise en scène
• J3 : Révision/placement chorés, essai avec l’orchestre en parallèle (rôle uniquement)
  Mise en scène, essai avec l’orchestre en parallèle (rôle uniquement)
• J4 : Apprentissage/placement chorés, Mise en scène
• J5 : essai avec l’orchestre tout le monde pour les ensembles
  Mise en scène/filage, Validation des costumes en parallèle
• J6 : Placement choré au théâtre, Filage cast 1
  Répétition générale cast 1, Spectacle
• J7 : Entretiens individuels
  Retour sur le spectacle tous ensemble suivi du pot de fin de formation

• Développer les techniques vocales, théâtrales et chorégraphiques.
• Maîtriser les fondamentaux du jeu d'acteur, du chant et de la danse jazz.
• Acquérir les bases techniques et rythmiques des claquettes.
• Développer l'écoute, la justesse et le chant en ensemble grâce à la polyphonie.
• Renforcer les capacités d'interprétation, de créativité et d'expression scénique.
• Participer à la création, aux répétitions et à la représentation d'un spectacle.
• Travailler en équipe artistique et s'adapter aux exigences de la scène professionnelle.