Description de la masterclass
À travers un cheminement théorique et pratique centré sur la musique, cette masterclass permet aux participants, sans niveau musical préalable exigé au-delà d'une pratique amateur, de :
1. Situer les grandes étapes de l'usage de la musique à l'image, de l'invention de la caméra à l'arrivée du son au cinéma, et les relier à leurs propres références.
2. Identifier et formuler une intention musicale face à une image ou une séquence, avant tout geste de réalisation ou d'enregistrement.
3. Utiliser les termes musicaux essentiels (rythme, tempo, nuance, timbre, tension, silence) pour décrire précisément ce qu'ils attendent d'une musique.
4. Enregistrer, à l'aide d'un smartphone, une intention musicale et une intention de plan visuel correspondantes.
5. Produire un exercice audiovisuel finalisé, projeté dans les conditions d'une salle de cinéma, démontrant l'application concrète des notions abordées.
Objectifs pédagogiques
Comprendre les différents types de rapports entre musique et image, et leurs effets sur le spectateur.
Identifier comment et pourquoi mobiliser tel ou tel rapport, selon l'intention artistique recherchée.
Préciser ses intentions musicales en amont d'un tournage, d'un montage ou d'un spectacle.
Acquérir un vocabulaire musical précis pour dialoguer avec les musiciens, compositeurs et autres corps de métier de la production.
Perfectionner la qualité des représentations audiovisuelles produites, en intégrant la musique dès la conception.